矢野顕子「音楽堂」

　25日（あ、もう昨日）の夜、11時から矢野顕子のアルバム「音楽堂」が出来るまでのドキュメント「１８年後のスーパーフォークソング」（ＮＨＫ−ＢＳ２）見ちゃいました。

　わたくし、最初に買った彼女のレコード（もちろんアナログ）は、たぶん「長月神無月」（1976）で、もう今から30年前の話。大部分の学生諸君は当然ながら生まれてないころですな。いやあ、当時、最初に聴いた（あるいはテレビで観た？）ときは、ほんとにびっくりしました。彼女みたいな人を天才っていうんだろなって思いました。当時まず思ったのは、「『絶対音感』があるってこれか」っていう感想です。彼女のピアノの音と音声の関係に、なんかこう「寸分の狂いもない」一体感みたいな（なんかよくわからんですが）、弾き語りって簡単にいうけど、伴奏者と歌い手という2つの役を一人でやる、っていうんじゃなく、ほんとに最初からピアノと歌が同じ「発生源」から出てきているような、言ってみればピアノが体みたいになっている人（月並みな表現ですが）ってんですか、そんな感覚です。

　その当時、バイトで行っていたK保育専門学校（日光街道沿いの当時はすごい田舎。東京から車で1時間半）の講師仲間に、知る人ぞ知るT先生っていう音楽家がいて、この夜学の帰りにお互いの家が近かったんで、よく車でお送りしてたんですけど、その道中に、音楽教育とはなんたるかという話やら、ハンガリーの音楽教育（その先生はそれの専門家だったような）とか平均律がどうのとか絶対音感がどうのとか、「へえ、なるほど」な話を承ってたんですが、曰く「日本の歌手で、それができるのは（何ができるんだか詳細は忘れた！）、北島三郎と都はるみだけよ」ってそれだけ覚えてんですけど、そのときの「できる」が、当時の矢野顕子の「これが絶対音感か」っていう感想につながっていったんだと思います。（なんかよくわからなくなってますが、上記の話の「辻褄」に心あたりのある人はコメントください。断片的には、「音楽教育は最初から鍵盤楽器でやっちゃだめなのよ」みたいな話しも覚えていますがそのヒントでわかる人いますか？）。

　今回の番組では、それまでずっと彼女の収録エンジニアをしていた吉野金次さんが、脳溢血で倒れてずっと延期になっていた新譜の録音を、氏が矢野顕子らの支援も受けて回復（といっても、車椅子で主に右手しか動かせないけど）して、ついに「音楽堂」のアルバムの製作が完成するまでを、その間のステージのビデオクリップも紹介。
　久しぶりに、矢野顕子のステージを見ちゃいましたが、やっぱりすごいですねえ。ピアノと声の合体音としての彼女の独特のフレーズというか和音とかの作り方って、なんかこう、あらためて根源的音世界ですよねえ。こころもち、バルトークとかコダーイとか、あっち系のユニバーサルサウンドかっていう感じです（前記のハンガリーの音楽教育参照。ただし辻褄は不祥）。彼女って、青森の出身じゃないですか。井上陽水をはじめとした「他の天才」は（偏見に満ちて言えば）福岡とか関西圏より左のほうが多いような気がすんですけど、そのような、人も歌手も多くて社会的随伴性にさらされてきたのと違って、青森ってとこが、やっぱ「絶対音感」だなあって思ったりして。ま、高校は青山だったみたいですけど。

　収録のあと「また目標が先に遠のいた感じ」ってなコメントをおっしゃってましたが（あ、もう敬語）、目標が現実よりすでに後にあるような（「残りの人生をクリンチでやり過ごす」by　T垣先生名言）ような我が身にひき較べてもうホントにすごい話。思わず、明日は朝から勉強しよ（仕事しよ、じゃなくて）と思ったくらいです。
amazonで大人買いしちゃった（そこがもうクリンチの世界か）。